Ima za sobom 11 cijenjenih angažiranih kratkih filmova (koji će svi biti prikazani na ovogodišnjem Vox Femineu), dvije godine u lo-fi punk ženskom triu Le Tigre i jedan je od simbola ženskog angsta.
 Sadie Benning, It Wasn't Love, 1992, Video stills Rođena 1973., počela se baviti snimanjem fimova u svojoj 16. godini. Tata James, redatelj eksperimentalnih filmova, poklonio joj je jednog Božića malu ozloglašenu crno-bijelu Pixelvision kameru. Inače, taj model tvrtke Fisher-Price iz kasnih 80ih, reklamiran kao kamera za djecu, postigao je potpuni komercijalni neuspjeh, ali i popularnost među eksperimentatorima zbog istog razloga – izrazito niske rezolucije (zamagljene, zrnate slike). Kamera je tada koštala oko 100$, a danas dostiže cijenu i do 1000$.
Počela je krajem 80ih snimati filmove koji se mogu opisati kao autobiografski radovi, svojevrsni filmski dnevnički zapisi s pričama koje uključuju coming-out. Naime, Sadie se u svojoj sedmanaestoj godini deklarirala lezbijkom.Sadie Benning inspiraciju za svoje filmove koji tematski i sustavno osuđuju homofobiju, rasizam i seksizam, pronalazi u popularnoj kulturi, novinama, časopisima ili na televiziji, a u obrađivanju svojih tema pokazuje izraziti talent za manipuliranje slikama i suzdržanost naracije. Njezini intenzivno osobni autobiografski filmovi dokumentiraju dramu, želje i strahove mlade homoseksualne osobe koja pokušava definirati svoj identitet i seksualnost. Prikazuju pokušaje mlade djevojke da se stvaranjem individualnog prostora van granica heteroseksualnosti i rodnog konformizma pobuni i distancira od (rodnih) uloga koje joj društvo nameće.
Među poznatije filmove spada 'A Place Called Lovely' (14') iz 1991., gorka studija koja osim samog nasilja osuđuje i novinski senzacionalizam i detaljne medijske prikaze ubojstava, nasilja i nesreća. Film je prožet osjećajem bespomoćnosti, a neriješiv društveni problem prikazan je kroz priču o sukobu sa školskim nasilnikom (koji je postao takav zbog straha i frustracija koje donosi iz svoje disfunkcionalne obitelji).
Benningova objašnjava kako je nasilje neizbježna svakodnevna pojava koja može svakoga uvući u svoj zatvoreni krug, pretvarajući žrtve u nasilnike, a nevinost u isprazan pojam bez pravog značenja. Da ekstremizam rezultira novim ekstremizmom, današnje društvo itekako pokazuje (da se ne koncentriramo isključivo na američki imperijalizam, recimo kako je neopisivo stravičnom događaju u Beslanu prethodilo sustavno istrebljivanje gotovo četvrtine (!) čečenskog stanovništva od strane ruske države).
U filmu Benningova također odbacuje mitsku američku sliku 'dobre bijele djevojke' (koja uvijek u njenim filmovima simbolizira konformizam 'pleasentvillskog' tipa), zbog toga što takva slika nametnuta društvenim normama sustavno doprinosi obespravljivanju mladih djevojaka i zatiranju vlastitog identiteta.
Slični motivi dominiraju i u filmu 'Girlpower' (15') iz 1992., gdje se kao jedini bijeg od takvog društva pokazuje zatvaranje u izmišljeni svijet: 'Izgradila sam vlastiti svijet u svojoj glavi. Imala sam zamišljene prijatelje i putovala u udaljene svijetove kako god sam htjela. Kršila sam postojeća pravila i stvarala svoja.' U svom odrastanju 80ih, Benningova se zamišljala u ulogama raznih muških heroja s televizije i iz filmova, čime je obrtala konvencionalne slike u kojima djevojka sanja da je spasi zgodni princ (mijenjajući društveno nametnutu pasivnu poziciju mlade 'spašavane' djevojke u poziciju aktivnog 'spasitelja'). Njezin rad prožet je bijesom prema svijetu koji je ismijava ili ignorira (zahtijevajući nevidljivost i konačnu izolaciju), a upotrebom snimki intervjua s vođom Američke Nacističke Stranke koji 'želi vidjeti pedere u gas komorama', jasno je prikazan uzrok otuđenja od društva. Iste godine snimila je i film 'It Wasn't Love'.
 Sadie Benning, Flat is Beautiful, 1998, Video stills U filmovima 'Jollie's', 'If Every Girl Had a Diary' i 'Me and Rubyfruit' (svi iz 1990.) Benningova direktno prikazuje svoju intimu. 'If Every Girl Had a Diary' (6') je meditativan video dnevnik koji pokazuje strahove, usamljenost i frustracije mlade djevojke ('Prošli tjedan umalo sam se nasmijala.') koja želi potvrdu društva o legitimnosti svog lezbijskog identiteta i izbora. Tema lezbijskog identiteta dalje je istražena u 'Me and Rubyfruit' gdje se propituje kako heteroseksualne norme i zakoni utječu na njene veze s drugim djevojkama (na početku filma Sadie zaprosi svoju djevojku, a kako američko društvo reagira na ideju istospolnog braka vidljivo je u paničnoj brzini kojom je tako nešto nakon slučaja u Kaliforniji zabranjeno s više razine). Dotiče i druge društvene probleme, povezujući 'kršenje pravila' sa moći i slavom ('Nitko se ne usuđuje poznatoj osobi narediti što da radi.').
Ostali filmovi koje je snimila su 'A New Year', 'Living Inside' (oba 1989.), 'German Song' , 'The Judy Spots' (oba 1995.) i kao posljednji, srednjemetražni film (50') iz 1998., 'Flat is Beautiful', ostvarenje koje baš i nije najbolje primljeno (iako je film dosta prikazivan na komercijanim televizijama). Nakon toga Benningova je uzela dužu pauzu, da bi 2006, u suradnji sa Solveig Nelson, napravila video instalaciju 'Play Pause' koja je i danas aktualna i izlagana.
Kroz svoje intervjue Benningova se pokazuje kao osoba koja razumije kako svijet oko nje funkcionira: 'Ne vidim svoje slike na TV-u, to znači da nisam vrijedna. To znači da moja seksualnost ne prodaje pivo.'. Pokazuje i kako je frustrirana društvenim odnosom prema svojem identitetu: 'Tata mi je rekao: 'Znaš, stvarno me strah da će svi tvoji filmovi biti na istu temu', odgovorila sam: 'Da, na temu mog života'. On pravi eksperimentalne filmove. O čemu su ti filmovi? O njegovom životu. No, njegova seksualnost nije nešto što će ljudi etiketirati, ili o čemu će pričati i reći: 'On je heteroseksualan umjetnik'.'.No, Sadie je uza sve to sposobna jednostavno i banalno točno objasniti o čemu se zapravo tu radi: 'Najrevolucionarnija stvar je jednostavno voljeti samog sebe i ono što radiš. Više od toga se ne može napraviti.'
Ovdje možete pogledati isječke iz većine Sadienih filmova.
Lukša Benić, Gabrijela Ivanov
|